当然它不是无敌的,影片该烂照样烂,但是从生产角度考虑,它确实是最规范化的。

    这有些死板,不适合艺术创作,但适合流水线生产。

    而企业要做大就必须这样——艺术与商业的矛盾性在这个问题上表现的淋漓尽致!

    所以在过去这段时间里,李闲云除了末日狂花,末日危情以及那九部练手作外,就一直在和大家磨这个——刘总制片表示,说好的我是制片部主管呢?

    行吧,你老板爱插手,我也乐轻松。

    每个人都有自己的想法,十几二十位的编剧,光是剧本每次一扔就是一堆。

    看框架都看得李闲云天昏地暗,莫名的有些羡慕石军了。

    看人家这老板做的,自己这老板怎么就这么苦逼?

    不过想想他公司都快倒了,又觉得还是苦逼些好。

    好在李闲云还是熬过来了,十五部网大系列的基础框架,提纲,人物表,世界背景也逐渐成型。

    如今导演定下,剧本完成,接下来就是导演做导演阐述,做大计划,然后做分镜了。

    导演阐述是对整部影片的基调,风格提出自己的看法,大计划则是相关实施方案。

    分镜一般是导演个人艺术的发挥天地,但是这次有所不同,李闲云对所有的分镜都有严格要求,实际上导演的个人发挥受到了巨大限制,他们本质上更多的是执行李闲云的意思,只有小部分空间有自我发挥的余地。

    这让容大升很不满。

    他觉得李闲云的做法太死板,不止一次找过李闲云,告诉他,艺术创作不可能一次性全部到位,有很多时候是有临场发挥的。有时候一个灵感来了,却因为剧本限制,就会导致这个创意无法使用。

    李闲云很疑惑,我又没定你当导演,就给了你个摄影师的位置而已,你这么起劲干什么?

    不过李闲云也了解容大升的性格,这货估计是想通过这种方式证明自己,挽回败局呢。

    而且他说的话也不全是错的。

    许多大导演的确都是临场发挥的,毕竟拍摄现场本身就是艺术创作的一部分。

    比如著名的姜导,现场改剧本不知多少次。

    还有著名的杜导,拍枪火时发现时长不够,干脆让一批杀手在对决时发呆,制造死亡缄默,结果反而成了经典镜头。