“清澈的蓝色苍穹，浓郁的红色沙漠，汹涌的黑色烟雾，病态的白色皮肤，丑陋的黄色脓包，阴郁的藏蓝车身，疯狂的橙色爆炸……所有鲜艳而极端、张扬而肆意的色彩碰撞在了一起，就像是画师不小心打翻了颜料盘之后，制造的一场灾难，惨不忍睹，但是在施特雷洛那精致而巧妙、凌厉而果决的镜头之下，却勾勒出了一副浓墨重彩的恢弘画卷，奉献上这部二十年以来最精彩、最大胆、最出色、最勇敢、最诡异、最优秀的作品，在这部作品面前，任何语言都是苍白无力的，以至于让我产生了一种浓浓的无力感。”
这篇影评，来自于“好莱坞报道者”的专业影评人米克-拉萨勒，不是“纽约时报”，也不是“芝加哥太阳报”，更不是“综艺”，而是作为西岸影评实力代表领军人物的“好莱坞报道者”，以至于当这篇影评火热出炉时，跌破了所有人的眼镜。
开篇，米克就毫不吝啬自己的赞美之词，清晰地表明了自己坚定不移的立场。
“在撰写这篇影评之前，我坐在电脑面前发呆了足足一个小时，因为大脑里接受的信息着实太多了，以至于我不得不花费一些时间慢慢消化，理清思路，细细地回味‘狂暴之路’这部作品里的每一个细节、每一个画面，一切都是那么模糊，却又是那么清晰，这种矛盾的疯狂，让我产生了再次走进电影院第二次观影的冲动。这是自1983年高佛雷-雷吉奥（godfrey-reggio）的那部‘失衡生活’以来，我再一次感受到镜头语言的强大和电影艺术的丰富。”
可以想象得到，米克撰写这篇影评的艰难。在此之前，西岸媒体势力几乎从来没有给兰斯过好脸色，即使是汤姆-克鲁斯领衔的“借刀杀人”也是如此，但这一次，情况却发生了逆转，字里行间之中，都可以感受到米克的纠结和小心。
“作为导演，施特雷洛在镜头语言上展现出了独树一帜的想法——也许不是全部都那么讨喜，但不可否认的是，‘上帝之城’的场面调度、‘借刀杀人’的光线使用、‘罪恶之城’的色彩运用都给人留下了深刻的印象，这一次，施特雷洛更是将现场特效发挥到了极致，打造出了一部风格犀利的作品，更为特别的是，几乎每一个镜头都经过了巧妙构图，不仅展现出了人物关系，同时还对剧情内心进行了心理暗示，将镜头语言的震撼层层叠叠地宣泄下来，一层一层地接踵而至，让观影真正成为了一种享受。
电影里有这样一个画面，女主角费罗莎跪坐在无边无际的沙漠之上，夕阳如血，清风徐徐，沙尘滚滚，她的假肢被丢在了身后，留下深深浅浅的脚印，但很快就被吹拂而至的沙粒掩盖，蔚蓝色的苍穹清澈得彷佛抬手就可以触碰得到，但朦胧光晕之间却遥不可及，空旷得让费罗莎看起来无比渺小，费罗莎仰天长啸，将内心的所有情感完完全全地发泄出来。
但就是这样一个简单的画面，却成为了2006年最唯美、最壮丽、最震撼的一个镜头。
费罗莎嘶吼之中透露出来的悲伤、绝望和痛苦，无疑是观众接受到的第一层信息。
仔细观察之后，就可以注意到，费罗莎的盔甲沾满血渍，脸颊也布满伤痕，她的假肢被无力地丢在沙漠上，几乎就要被掩埋，让观众可以感受到费罗莎内心的沉重和孤独，伤痕累累、步履蹒跚地长途跋涉，原本以为抵达终点，但却被告知终点已经消失不见，那份茫然和落寞是观众接受到的第二层信息。
又高又远的天空，又长又险的沙漠，微风吹拂，红色沙漠犹如白色细浪一般滚滚而至，混乱之中透露出来的宁静，有种惊心动魄的美，但隐藏在这份壮丽背后的，却是末世的艰辛和痛苦，没有水源，没有食物，甚至没有武器、没有同伴……也没有希望。浩浩荡荡的沉默让观众的心不由缓缓下沉，这种溺水状态的无力挣扎，一点一点将呼吸吞噬，这种苍茫和恢弘则是观众接受到的第三层信息。
但，这还不是结束。
在观影结束之后，细细回味时，却可以深刻地感受到，末世背景之下女人地位的低下和艰难，费罗莎历经千难万险杀出了一条血路，但却依旧找不到任何出口，似乎除了成为男人的附属品之外，别无选择。自由的消失、人权的毁灭、生机的渺茫……还有希望的湮灭，秩序的混乱和道德的沦丧，这才是废土末日最可怕的地方。这是第四层信息。
仅仅只是这一个镜头、一个画面，施特雷洛就将色彩的碰撞、空间的架构、光线的对比运用到了极致，激发出演员最真实、最具爆发力的演出之后，完成了整个故事的叙述。施特雷洛真正地将电影镜头演变成为了一种艺术语言，不需要台词、不需要动作，甚至不需要多余的剪辑和机位，就将思想的深度和广度呈现了出来。
这一份功力，让我想起了斯坦利-库布里克。”
不可思议地，米克将兰斯放在了斯坦利的高度，这是真正的电影大师，无数影评人公认的巨匠导演。可以说，斯坦利导演生涯的每一部作品都值得载入史册，即使是职业生涯末期令人无法满意的那部“大开眼戒”，也远远超出了许多导演的平均水准。但是现在，米克，西岸影评人代表人物，却将两个人放在了同一个水平线上进行讨论，这不仅仅是难以置信，更可以说是惊天动地。
但，这还不是结束。
“施特雷洛比库布里克更加令人敬佩的地方就在于，对艺术镜头和商业元素的结合，使得他的作品在高雅和通俗之间寻找到了一个平衡点，真正地让艺术也成为每个人都可以理解、每个人都将有不同理解的作品。
‘狂暴之路’整部作品施特雷洛坚持在纳米比亚进行实地拍摄，这也铸就了电影历史上最恢弘最壮阔、同时也最独特最危险的一部作品。
在沙尘暴的龙卷风之中，彷佛置身于另外一个星球，咆哮的朋克式装甲机车，在红衣吉他手的摇滚轰鸣声之中，如宾虚般残酷地杀戮，烈焰焚天的爆炸、支离破碎的碰撞、刺刀见红的打斗、鲜血淋漓的撕裂，翻腾燃烧的车子就像稍纵即逝的星辰；浩浩荡荡的红沙连天接地，万马奔腾的冲刺追逐之中，朋克在血液里肆意窜动，狂热的战争之子们毫不畏死，高喊着‘见证我’，喷洒银漆、视死如归、同归于尽；燃烧的火焰与喷溅的血液交织成一幅瑰丽的画卷，优雅地在无边无际的沙漠之中肆意绽放，红色、黄色、黑色、蓝色、白色，每一种颜色都犹如烟花般绚丽多姿，阴森恐怖冷血地交织在一起，彷佛一点风吹草动就可以扼杀生命；生死搏斗的追逐战之中，没有飞檐走壁的超人本领，没有大难不死的主角光环，完全依靠本/能进行战斗，拳拳到肉、招招致命、枪枪火爆……
所有的所有，在凌厉而干脆的剪辑衔接之中，烹饪出了一道永生难忘的饕餮盛宴，把所有荒芜残忍、绝望怒火、金属爆炸、无尽追逐都杂糅在蒸汽朋克的风格之下，从单纯的电影画面组成演变成为一场惊心动魄的逃亡与虐杀。
这篇影评，来自于“好莱坞报道者”的专业影评人米克-拉萨勒，不是“纽约时报”，也不是“芝加哥太阳报”，更不是“综艺”，而是作为西岸影评实力代表领军人物的“好莱坞报道者”，以至于当这篇影评火热出炉时，跌破了所有人的眼镜。
开篇，米克就毫不吝啬自己的赞美之词，清晰地表明了自己坚定不移的立场。
“在撰写这篇影评之前，我坐在电脑面前发呆了足足一个小时，因为大脑里接受的信息着实太多了，以至于我不得不花费一些时间慢慢消化，理清思路，细细地回味‘狂暴之路’这部作品里的每一个细节、每一个画面，一切都是那么模糊，却又是那么清晰，这种矛盾的疯狂，让我产生了再次走进电影院第二次观影的冲动。这是自1983年高佛雷-雷吉奥（godfrey-reggio）的那部‘失衡生活’以来，我再一次感受到镜头语言的强大和电影艺术的丰富。”
可以想象得到，米克撰写这篇影评的艰难。在此之前，西岸媒体势力几乎从来没有给兰斯过好脸色，即使是汤姆-克鲁斯领衔的“借刀杀人”也是如此，但这一次，情况却发生了逆转，字里行间之中，都可以感受到米克的纠结和小心。
“作为导演，施特雷洛在镜头语言上展现出了独树一帜的想法——也许不是全部都那么讨喜，但不可否认的是，‘上帝之城’的场面调度、‘借刀杀人’的光线使用、‘罪恶之城’的色彩运用都给人留下了深刻的印象，这一次，施特雷洛更是将现场特效发挥到了极致，打造出了一部风格犀利的作品，更为特别的是，几乎每一个镜头都经过了巧妙构图，不仅展现出了人物关系，同时还对剧情内心进行了心理暗示，将镜头语言的震撼层层叠叠地宣泄下来，一层一层地接踵而至，让观影真正成为了一种享受。
电影里有这样一个画面，女主角费罗莎跪坐在无边无际的沙漠之上，夕阳如血，清风徐徐，沙尘滚滚，她的假肢被丢在了身后，留下深深浅浅的脚印，但很快就被吹拂而至的沙粒掩盖，蔚蓝色的苍穹清澈得彷佛抬手就可以触碰得到，但朦胧光晕之间却遥不可及，空旷得让费罗莎看起来无比渺小，费罗莎仰天长啸，将内心的所有情感完完全全地发泄出来。
但就是这样一个简单的画面，却成为了2006年最唯美、最壮丽、最震撼的一个镜头。
费罗莎嘶吼之中透露出来的悲伤、绝望和痛苦，无疑是观众接受到的第一层信息。
仔细观察之后，就可以注意到，费罗莎的盔甲沾满血渍，脸颊也布满伤痕，她的假肢被无力地丢在沙漠上，几乎就要被掩埋，让观众可以感受到费罗莎内心的沉重和孤独，伤痕累累、步履蹒跚地长途跋涉，原本以为抵达终点，但却被告知终点已经消失不见，那份茫然和落寞是观众接受到的第二层信息。
又高又远的天空，又长又险的沙漠，微风吹拂，红色沙漠犹如白色细浪一般滚滚而至，混乱之中透露出来的宁静，有种惊心动魄的美，但隐藏在这份壮丽背后的，却是末世的艰辛和痛苦，没有水源，没有食物，甚至没有武器、没有同伴……也没有希望。浩浩荡荡的沉默让观众的心不由缓缓下沉，这种溺水状态的无力挣扎，一点一点将呼吸吞噬，这种苍茫和恢弘则是观众接受到的第三层信息。
但，这还不是结束。
在观影结束之后，细细回味时，却可以深刻地感受到，末世背景之下女人地位的低下和艰难，费罗莎历经千难万险杀出了一条血路，但却依旧找不到任何出口，似乎除了成为男人的附属品之外，别无选择。自由的消失、人权的毁灭、生机的渺茫……还有希望的湮灭，秩序的混乱和道德的沦丧，这才是废土末日最可怕的地方。这是第四层信息。
仅仅只是这一个镜头、一个画面，施特雷洛就将色彩的碰撞、空间的架构、光线的对比运用到了极致，激发出演员最真实、最具爆发力的演出之后，完成了整个故事的叙述。施特雷洛真正地将电影镜头演变成为了一种艺术语言，不需要台词、不需要动作，甚至不需要多余的剪辑和机位，就将思想的深度和广度呈现了出来。
这一份功力，让我想起了斯坦利-库布里克。”
不可思议地，米克将兰斯放在了斯坦利的高度，这是真正的电影大师，无数影评人公认的巨匠导演。可以说，斯坦利导演生涯的每一部作品都值得载入史册，即使是职业生涯末期令人无法满意的那部“大开眼戒”，也远远超出了许多导演的平均水准。但是现在，米克，西岸影评人代表人物，却将两个人放在了同一个水平线上进行讨论，这不仅仅是难以置信，更可以说是惊天动地。
但，这还不是结束。
“施特雷洛比库布里克更加令人敬佩的地方就在于，对艺术镜头和商业元素的结合，使得他的作品在高雅和通俗之间寻找到了一个平衡点，真正地让艺术也成为每个人都可以理解、每个人都将有不同理解的作品。
‘狂暴之路’整部作品施特雷洛坚持在纳米比亚进行实地拍摄，这也铸就了电影历史上最恢弘最壮阔、同时也最独特最危险的一部作品。
在沙尘暴的龙卷风之中，彷佛置身于另外一个星球，咆哮的朋克式装甲机车，在红衣吉他手的摇滚轰鸣声之中，如宾虚般残酷地杀戮，烈焰焚天的爆炸、支离破碎的碰撞、刺刀见红的打斗、鲜血淋漓的撕裂，翻腾燃烧的车子就像稍纵即逝的星辰；浩浩荡荡的红沙连天接地，万马奔腾的冲刺追逐之中，朋克在血液里肆意窜动，狂热的战争之子们毫不畏死，高喊着‘见证我’，喷洒银漆、视死如归、同归于尽；燃烧的火焰与喷溅的血液交织成一幅瑰丽的画卷，优雅地在无边无际的沙漠之中肆意绽放，红色、黄色、黑色、蓝色、白色，每一种颜色都犹如烟花般绚丽多姿，阴森恐怖冷血地交织在一起，彷佛一点风吹草动就可以扼杀生命；生死搏斗的追逐战之中，没有飞檐走壁的超人本领，没有大难不死的主角光环，完全依靠本/能进行战斗，拳拳到肉、招招致命、枪枪火爆……
所有的所有，在凌厉而干脆的剪辑衔接之中，烹饪出了一道永生难忘的饕餮盛宴，把所有荒芜残忍、绝望怒火、金属爆炸、无尽追逐都杂糅在蒸汽朋克的风格之下，从单纯的电影画面组成演变成为一场惊心动魄的逃亡与虐杀。