威尼斯电影节落幕了，多伦多电影节落幕了，特柳赖德电影节也落幕了……颁奖季的第一波浪潮已经平复了下去；纽约电影节落幕了，独立精神奖落幕了，就连洛杉矶影评人协会和纽约影评人协会也已经落幕了……颁奖季的第二波浪潮也已经平复了下去。
转眼之间，十一月就已经过去了一半，美国国家评论协会奖、北美广播影评人协会奖都已经先后公布了提名名单，距离金球奖提名名单的公布也没有剩下多少时间了，颁奖季已经轰轰烈烈地来到了人们的身边，但是往年熙熙攘攘、热热闹闹的氛围却迟迟没有来临，各大媒体没有着急着宣布“颁奖季热门登场”，各大电影公司也没有着急着宣布“某某作品口碑蓬爆”，就连好莱坞的内部试映会、私人派对都似乎销声匿迹，这种沉闷的气氛，着实让人有些不太适应。
往年，韦恩斯坦兄弟总是能够抢占不少视线，他们运作之下的作品也总是能够在颁奖季之中扮演重要角色——提名阶段和得奖阶段都是如此；但今年，韦恩斯坦兄弟离开了米拉麦克斯，随后自立门户，他们错过了发力的最佳时机，似乎也稍显低调。
可即使如此，颁奖季已经形成了将近十年，其中隐藏的巨大商机和利益牵扯是难以想象的，关于颁奖季作品的讨论终究还是不绝于耳，虽然没有能够形成风暴，但取代了商业电影，具有得奖潜力的作品还是逐渐成为了人们茶余饭后的谈资，只是，今年的作品似乎都缺少了一点爆发力。
“通天塔”无疑占据了话题的重要部分，这部作品早在五月份就已经登陆了戛纳电影节，受到了不少好评，曾经先后拍摄出“爱情是狗娘”、“21克”的墨西哥导演亚历桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图备受肯定，一鼓作气地拿下了戛纳电影节的最佳导演奖，在颁奖季之中抢占了先机。随后，这部作品又先后登陆了多伦多电影节和特柳赖德电影节，载誉而归，被认为是今年奥斯卡的大热作品。
“通天塔”和去年的“撞车”有着异曲同工之妙，但却更加深刻细腻，强调的是人类的沟通困境，来自不同文明、不同种族、不同地域的矛盾和冲突，将人性的弱点和挣扎放大到极致。布拉德-皮特和凯特-布兰切特领衔的明星阵容更是锦上添花，让作品在观众心目中拥有了先天优势。
值得一提的是，这是布拉德自去年“史密斯行动”之后的第一部作品，同时也是他和安吉丽娜-朱莉的“出轨门”之后的第一次正式亮相。一如预料，布拉德按照公关策略的安排，选择了一部独立艺术电影东山再起，撇开所有明星的铅华，一心一意扑在演员表演之上，以实力说话。
更为奇妙的是，圈内传闻，布拉德之所以接下“通天塔”这部作品，是因为他和安吉丽娜今年五月刚刚出生的女儿，“通天塔”里他的角色大部分都在关心家庭和孩子，而布拉德对女儿的溺爱和关心促使他点头答应了邀约。如此一来，布拉德的“慈父”形象不胫而走，与此同时，布拉德和詹妮弗-安妮斯顿离婚的主要原因也有了新的故事，“詹妮弗不愿意为他生孩子”。
正确的时间，正确的地点，正确的策略，不知不觉中，布拉德就再一次回到了公众视线之内，并且摆脱了“偷情男人”的形象，成为一个将所有心思都扑在孩子身上的“家庭男人”。沉寂了超过十八个月之后，“一代性/感符号”布拉德-皮特，成功咸鱼翻身。
虽然在电影节上收获了不少好评，但“通天塔”的缺点也是十分明显，第一是匠气太重，导演亚历桑德罗十八般武艺都戏耍了一番，却导致故事结构过于松散，这无疑拖累了核心思想的升华；第二是形式大于内容，剪辑发力过猛，雕刻痕迹十分明显，就像是万花筒，看起来花团锦簇，但事实上只是几个简单的图形拼凑，电影的立意无疑是值得肯定的，可惜呈现出来的有限，而且深度的挖掘也令人扼腕。
电影于十月第四周在纽约和洛杉矶举行了点映，开始了与观众见面的征程，但媒体综评仅仅只有令人失望的六十九分，可以看得出来，北美媒体对“通天塔”的态度还是有所保留。
尽管如此，在今年略显沉闷的颁奖季之中，坐拥明星卡司阵容、戛纳最佳导演、国际电影节肯定等优势的“通天塔”，还是展露出了一定的得奖势头，暂时占据了讨论焦点的位置；与之相对应的是“无间行者”的缓慢上升形势。
“无间行者”从制作阶段就吸引了无数焦点，马丁-斯科西斯在“飞行家”之后时隔两年再次带来的佳作，汇集了莱昂纳多-迪卡普里奥、马特-达蒙、杰克-尼科尔森、马克-沃尔伯格等大牌明星，可谓是星光熠熠。
电影抛开了颁奖季的包袱，以商业电影的方式进行运作，十月第一周全面公映，并且传来了喜报。一亿三千两百万的北美票房，相对于九千万的投资，略显不温不火，但海外票房的出色表现却让华纳兄弟喜笑颜开；媒体综评八十六分，更是将作品送到了一个优势位置，不少专业影评人都认为，这也许不是马丁最出色的作品，但却是马丁最成熟的作品，抛开了奥斯卡小金人的渴求包袱之后，放开手脚的马丁展现出了出色的娱乐性、优秀的故事性以及不俗的思想性，赢得了满堂彩。
众所周知，马丁被认为是奥斯卡最著名的遗珠之一，“愤怒的公牛”、“出租车司机”、“好家伙”等作品都是值得载入史册的绝对经典佳作，但马丁却至今为止没有能够收获一座小金人的肯定，八十年代四大导演之中，除了专注于技术革新的乔治-卢卡斯之外，史蒂文-斯皮尔伯格、弗朗斯西-福特-科波拉都已经收获了奥斯卡小金人，马丁苦苦追寻超过三十年，依旧一奖难得。不少人都将马丁和阿尔弗雷德-希区柯克、查理-卓别林这样的大师相提并论，一样的才华横溢，一样的命途多舛。
两年前，“飞行家”被誉为是“写给奥斯卡的一封情书”，却遭遇到了无情的打击；两年后，“无间行者”作为一部商业电影闪亮登场，却带来了意外惊喜。马丁争夺奥斯卡最佳导演小金人的呼声，骤然飙升。
客观来说，“无间行者”作为商业电影，艺术价值自然有所欠缺，这也是作品的最大短板，但电影展现出了波士顿地区特有的文化风格和历史底蕴，对于人性探讨和宿命悲剧的讨论浅尝辄止，还是留下了些许余韵。
整体势头上，“无间行者”还是无法和“通天塔”相提并论，后者完完全全遵照颁奖季的轨迹登场，印象分方面就已经占据了不少优势，但“无间行者”还是展现出了缓慢上升的势头，隐隐约约正在成为“通天塔”的最大竞争对手。
无论是“通天塔”还是“无间行者”，软肋都十分明显，没有能够展现出往年头号种子选手气吞山河的霸气和强势，这也是颁奖季略显温吞的侧面写照；但更加糟糕的是，除了这两部作品之外，其他作品也没有能够在整体气势上展现出抗衡的能力，更多仅仅只是局部闪光，这也越发使得颁奖季的气势弱了下来。
多伦多电影节上受到诸多肯定的“末代独裁”，作品整体质量一般，剧本、导演、剪辑等等都不见出彩，完成度方面更是可以说得上“糟糕”，但福里斯特-惠特克（forest-hitaker）的表演却大受赞誉，不少人都将他与去年的菲利普-塞默-霍夫曼和兰斯洛特-施特雷洛相提并论，福里斯特的表演气势磅礴，爆发力与细腻感兼备，令所有人眼前一亮。
同理，“末路爱神”也是如此，作品整体乏善可陈，几乎没有值得一提的部分，但彼得-奥图的演出却赢得了观众和影评人众口一致的称赞，多伦多电影节十五分钟起立鼓掌的待遇，是今年多伦多独一份的嘉奖。考虑到彼得职业生涯的发展曲线，不少人都认为，他可以复制保罗-纽曼演员生涯最后的奇迹，勇夺奥斯卡影帝小金人，画上完美句点。
转眼之间，十一月就已经过去了一半，美国国家评论协会奖、北美广播影评人协会奖都已经先后公布了提名名单，距离金球奖提名名单的公布也没有剩下多少时间了，颁奖季已经轰轰烈烈地来到了人们的身边，但是往年熙熙攘攘、热热闹闹的氛围却迟迟没有来临，各大媒体没有着急着宣布“颁奖季热门登场”，各大电影公司也没有着急着宣布“某某作品口碑蓬爆”，就连好莱坞的内部试映会、私人派对都似乎销声匿迹，这种沉闷的气氛，着实让人有些不太适应。
往年，韦恩斯坦兄弟总是能够抢占不少视线，他们运作之下的作品也总是能够在颁奖季之中扮演重要角色——提名阶段和得奖阶段都是如此；但今年，韦恩斯坦兄弟离开了米拉麦克斯，随后自立门户，他们错过了发力的最佳时机，似乎也稍显低调。
可即使如此，颁奖季已经形成了将近十年，其中隐藏的巨大商机和利益牵扯是难以想象的，关于颁奖季作品的讨论终究还是不绝于耳，虽然没有能够形成风暴，但取代了商业电影，具有得奖潜力的作品还是逐渐成为了人们茶余饭后的谈资，只是，今年的作品似乎都缺少了一点爆发力。
“通天塔”无疑占据了话题的重要部分，这部作品早在五月份就已经登陆了戛纳电影节，受到了不少好评，曾经先后拍摄出“爱情是狗娘”、“21克”的墨西哥导演亚历桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图备受肯定，一鼓作气地拿下了戛纳电影节的最佳导演奖，在颁奖季之中抢占了先机。随后，这部作品又先后登陆了多伦多电影节和特柳赖德电影节，载誉而归，被认为是今年奥斯卡的大热作品。
“通天塔”和去年的“撞车”有着异曲同工之妙，但却更加深刻细腻，强调的是人类的沟通困境，来自不同文明、不同种族、不同地域的矛盾和冲突，将人性的弱点和挣扎放大到极致。布拉德-皮特和凯特-布兰切特领衔的明星阵容更是锦上添花，让作品在观众心目中拥有了先天优势。
值得一提的是，这是布拉德自去年“史密斯行动”之后的第一部作品，同时也是他和安吉丽娜-朱莉的“出轨门”之后的第一次正式亮相。一如预料，布拉德按照公关策略的安排，选择了一部独立艺术电影东山再起，撇开所有明星的铅华，一心一意扑在演员表演之上，以实力说话。
更为奇妙的是，圈内传闻，布拉德之所以接下“通天塔”这部作品，是因为他和安吉丽娜今年五月刚刚出生的女儿，“通天塔”里他的角色大部分都在关心家庭和孩子，而布拉德对女儿的溺爱和关心促使他点头答应了邀约。如此一来，布拉德的“慈父”形象不胫而走，与此同时，布拉德和詹妮弗-安妮斯顿离婚的主要原因也有了新的故事，“詹妮弗不愿意为他生孩子”。
正确的时间，正确的地点，正确的策略，不知不觉中，布拉德就再一次回到了公众视线之内，并且摆脱了“偷情男人”的形象，成为一个将所有心思都扑在孩子身上的“家庭男人”。沉寂了超过十八个月之后，“一代性/感符号”布拉德-皮特，成功咸鱼翻身。
虽然在电影节上收获了不少好评，但“通天塔”的缺点也是十分明显，第一是匠气太重，导演亚历桑德罗十八般武艺都戏耍了一番，却导致故事结构过于松散，这无疑拖累了核心思想的升华；第二是形式大于内容，剪辑发力过猛，雕刻痕迹十分明显，就像是万花筒，看起来花团锦簇，但事实上只是几个简单的图形拼凑，电影的立意无疑是值得肯定的，可惜呈现出来的有限，而且深度的挖掘也令人扼腕。
电影于十月第四周在纽约和洛杉矶举行了点映，开始了与观众见面的征程，但媒体综评仅仅只有令人失望的六十九分，可以看得出来，北美媒体对“通天塔”的态度还是有所保留。
尽管如此，在今年略显沉闷的颁奖季之中，坐拥明星卡司阵容、戛纳最佳导演、国际电影节肯定等优势的“通天塔”，还是展露出了一定的得奖势头，暂时占据了讨论焦点的位置；与之相对应的是“无间行者”的缓慢上升形势。
“无间行者”从制作阶段就吸引了无数焦点，马丁-斯科西斯在“飞行家”之后时隔两年再次带来的佳作，汇集了莱昂纳多-迪卡普里奥、马特-达蒙、杰克-尼科尔森、马克-沃尔伯格等大牌明星，可谓是星光熠熠。
电影抛开了颁奖季的包袱，以商业电影的方式进行运作，十月第一周全面公映，并且传来了喜报。一亿三千两百万的北美票房，相对于九千万的投资，略显不温不火，但海外票房的出色表现却让华纳兄弟喜笑颜开；媒体综评八十六分，更是将作品送到了一个优势位置，不少专业影评人都认为，这也许不是马丁最出色的作品，但却是马丁最成熟的作品，抛开了奥斯卡小金人的渴求包袱之后，放开手脚的马丁展现出了出色的娱乐性、优秀的故事性以及不俗的思想性，赢得了满堂彩。
众所周知，马丁被认为是奥斯卡最著名的遗珠之一，“愤怒的公牛”、“出租车司机”、“好家伙”等作品都是值得载入史册的绝对经典佳作，但马丁却至今为止没有能够收获一座小金人的肯定，八十年代四大导演之中，除了专注于技术革新的乔治-卢卡斯之外，史蒂文-斯皮尔伯格、弗朗斯西-福特-科波拉都已经收获了奥斯卡小金人，马丁苦苦追寻超过三十年，依旧一奖难得。不少人都将马丁和阿尔弗雷德-希区柯克、查理-卓别林这样的大师相提并论，一样的才华横溢，一样的命途多舛。
两年前，“飞行家”被誉为是“写给奥斯卡的一封情书”，却遭遇到了无情的打击；两年后，“无间行者”作为一部商业电影闪亮登场，却带来了意外惊喜。马丁争夺奥斯卡最佳导演小金人的呼声，骤然飙升。
客观来说，“无间行者”作为商业电影，艺术价值自然有所欠缺，这也是作品的最大短板，但电影展现出了波士顿地区特有的文化风格和历史底蕴，对于人性探讨和宿命悲剧的讨论浅尝辄止，还是留下了些许余韵。
整体势头上，“无间行者”还是无法和“通天塔”相提并论，后者完完全全遵照颁奖季的轨迹登场，印象分方面就已经占据了不少优势，但“无间行者”还是展现出了缓慢上升的势头，隐隐约约正在成为“通天塔”的最大竞争对手。
无论是“通天塔”还是“无间行者”，软肋都十分明显，没有能够展现出往年头号种子选手气吞山河的霸气和强势，这也是颁奖季略显温吞的侧面写照；但更加糟糕的是，除了这两部作品之外，其他作品也没有能够在整体气势上展现出抗衡的能力，更多仅仅只是局部闪光，这也越发使得颁奖季的气势弱了下来。
多伦多电影节上受到诸多肯定的“末代独裁”，作品整体质量一般，剧本、导演、剪辑等等都不见出彩，完成度方面更是可以说得上“糟糕”，但福里斯特-惠特克（forest-hitaker）的表演却大受赞誉，不少人都将他与去年的菲利普-塞默-霍夫曼和兰斯洛特-施特雷洛相提并论，福里斯特的表演气势磅礴，爆发力与细腻感兼备，令所有人眼前一亮。
同理，“末路爱神”也是如此，作品整体乏善可陈，几乎没有值得一提的部分，但彼得-奥图的演出却赢得了观众和影评人众口一致的称赞，多伦多电影节十五分钟起立鼓掌的待遇，是今年多伦多独一份的嘉奖。考虑到彼得职业生涯的发展曲线，不少人都认为，他可以复制保罗-纽曼演员生涯最后的奇迹，勇夺奥斯卡影帝小金人，画上完美句点。