宋铮承认相比张仪谋和陈恺歌的大片,《夜宴》算得上是比较靠谱了,但它仍然逃不脱某种通病,比如暴露的情.色镜头和华丽的动作设计。
所有中国的大片都是武侠动作片,因为功夫是咱们中国独有而外国没有的,就跟大熊猫一样可以拿出国门去炫耀,实际上说穿了,大片就是拍给外国人看的,袁何平、叶靳添、谭顿这样在好莱坞得过大奖的班底,就成了大片的有机组合部分,来来去去总是这几位,这些墙外香的电影人几乎成了国内大导演打海外牌的卖点。
《夜宴》中的动作很漂亮,但是所有的动作设计必须服务于内容,过多或者过分夸张都不好。
影片《夜宴》中不少动作桥段看起来都无存在的必要,比如将皇后设计成高手就很没有必要,实在有为打而准备设计。
而皇后与太子一见面就来上一段打斗,实在是形式大于意义,另外将棍刑设计得如此夸张更是令人咂舌,事实上这一桥段只需要表达出残酷性便可以,实在没必要让人飞上翻下的。
将所有存在的动作场面都极尽华丽之所能,事实上反而减弱了影片作为历史悲剧的厚重感,让影片充满了轻浮的气息。
而暴露的情.色镜头更是在《夜宴》中出现得相当频繁,宋铮对这些镜头存在的意义心存疑问,影片中出现情.色的地方是否真的有必要?它对故事的发展或者推动有什么影响?
恐怕将某几组镜头剪去也对整个影片无甚影响,存在只是为了商业考虑,赚取眼球外更重要的是作为影片的炒作手段。
宋铮始终都觉得《夜宴》的失败,是冯晓刚将简单的问题给想复杂了,将一个简简单单的故事,故弄玄虚地复杂化然后强加上一个伟大的内涵,而形式与思想往往显得格格不入,不知是过分倚重形式而忽略了足够的铺垫,还是原本准备的底蕴就不足,呈现于观众眼前的作品都尽显出空洞虚浮。
宋铮记得《夜宴》点映结束后,冯晓刚在接受采访的时候,第一句话就是:中国人被大片给吓怕了。
这句话很耐人寻味,作为多少年来中国的票房保证,面对自己寄予厚望的这部转型之作,他这样说,有多少是为自己开脱,有多少是有感而发?
冯晓刚作为导演可以曲高和寡,故作深沉,可观众不行啊!
观众看电影首先不是抱着欣赏艺术的态度来的,目的很简单,就是娱乐,结果导演,编剧,连带着演员非要引着观众深度思考,谁t能受得了啊!
《夜宴》给宋铮的感觉,仿佛就是一家生意原本还算不错的小饭馆,有一天突然要炮制一桌满汉全席,虽然配菜、调料一一照着菜谱上来,可是,做出来的饭菜却是有形无神,要说难吃可能有些刻薄,但要说好吃,却因为厨师刻意追求大菜,反而连原来小饭馆的味道都丧失了。
如果把《夜宴》当作一部商业片来看,电影节奏缓慢,缺欠高.潮,色调阴暗;如果把《夜宴》当作一部文艺片来看,在表现手法上又过于刻板生硬,人物塑造扁平,主题模糊,简而言之,四个字:不伦不类!
剧本包括台词都是莎士比亚的,长镜和蒙太奇也都似曾相识,一部电影最重要的两个方面,讲什么和怎么讲都出自他人之手。
宋铮看着冯晓刚还准备跟着他侃侃而言,都不禁想问问:就您这部电影里,还有什么是您自己的?
当然了,宋铮如果真的问了,冯晓刚肯定能回答出一大套,可真实的答案是:几乎没有。
电影的刻板生硬源于导演在电影中的作用微乎其微,冯晓刚在《夜宴》中实现的就是让电影看起来足够“文艺”,代价就是导演意识的完全丧失,电影看起来很“大师”,但是完全不“大师”,因为《夜宴》根本没有灵魂。
就像有人说国际章在《夜宴》中的表演可圈可点,宋铮却觉得国际章在《夜宴》中的演技之所以看起来像回事,完全是《夜宴》舞台化的风格的功劳。
装腔作势,话剧腔十足的对白和表演,对于一个受过表演训练的演员,自然不算什么难事。
所有中国的大片都是武侠动作片,因为功夫是咱们中国独有而外国没有的,就跟大熊猫一样可以拿出国门去炫耀,实际上说穿了,大片就是拍给外国人看的,袁何平、叶靳添、谭顿这样在好莱坞得过大奖的班底,就成了大片的有机组合部分,来来去去总是这几位,这些墙外香的电影人几乎成了国内大导演打海外牌的卖点。
《夜宴》中的动作很漂亮,但是所有的动作设计必须服务于内容,过多或者过分夸张都不好。
影片《夜宴》中不少动作桥段看起来都无存在的必要,比如将皇后设计成高手就很没有必要,实在有为打而准备设计。
而皇后与太子一见面就来上一段打斗,实在是形式大于意义,另外将棍刑设计得如此夸张更是令人咂舌,事实上这一桥段只需要表达出残酷性便可以,实在没必要让人飞上翻下的。
将所有存在的动作场面都极尽华丽之所能,事实上反而减弱了影片作为历史悲剧的厚重感,让影片充满了轻浮的气息。
而暴露的情.色镜头更是在《夜宴》中出现得相当频繁,宋铮对这些镜头存在的意义心存疑问,影片中出现情.色的地方是否真的有必要?它对故事的发展或者推动有什么影响?
恐怕将某几组镜头剪去也对整个影片无甚影响,存在只是为了商业考虑,赚取眼球外更重要的是作为影片的炒作手段。
宋铮始终都觉得《夜宴》的失败,是冯晓刚将简单的问题给想复杂了,将一个简简单单的故事,故弄玄虚地复杂化然后强加上一个伟大的内涵,而形式与思想往往显得格格不入,不知是过分倚重形式而忽略了足够的铺垫,还是原本准备的底蕴就不足,呈现于观众眼前的作品都尽显出空洞虚浮。
宋铮记得《夜宴》点映结束后,冯晓刚在接受采访的时候,第一句话就是:中国人被大片给吓怕了。
这句话很耐人寻味,作为多少年来中国的票房保证,面对自己寄予厚望的这部转型之作,他这样说,有多少是为自己开脱,有多少是有感而发?
冯晓刚作为导演可以曲高和寡,故作深沉,可观众不行啊!
观众看电影首先不是抱着欣赏艺术的态度来的,目的很简单,就是娱乐,结果导演,编剧,连带着演员非要引着观众深度思考,谁t能受得了啊!
《夜宴》给宋铮的感觉,仿佛就是一家生意原本还算不错的小饭馆,有一天突然要炮制一桌满汉全席,虽然配菜、调料一一照着菜谱上来,可是,做出来的饭菜却是有形无神,要说难吃可能有些刻薄,但要说好吃,却因为厨师刻意追求大菜,反而连原来小饭馆的味道都丧失了。
如果把《夜宴》当作一部商业片来看,电影节奏缓慢,缺欠高.潮,色调阴暗;如果把《夜宴》当作一部文艺片来看,在表现手法上又过于刻板生硬,人物塑造扁平,主题模糊,简而言之,四个字:不伦不类!
剧本包括台词都是莎士比亚的,长镜和蒙太奇也都似曾相识,一部电影最重要的两个方面,讲什么和怎么讲都出自他人之手。
宋铮看着冯晓刚还准备跟着他侃侃而言,都不禁想问问:就您这部电影里,还有什么是您自己的?
当然了,宋铮如果真的问了,冯晓刚肯定能回答出一大套,可真实的答案是:几乎没有。
电影的刻板生硬源于导演在电影中的作用微乎其微,冯晓刚在《夜宴》中实现的就是让电影看起来足够“文艺”,代价就是导演意识的完全丧失,电影看起来很“大师”,但是完全不“大师”,因为《夜宴》根本没有灵魂。
就像有人说国际章在《夜宴》中的表演可圈可点,宋铮却觉得国际章在《夜宴》中的演技之所以看起来像回事,完全是《夜宴》舞台化的风格的功劳。
装腔作势,话剧腔十足的对白和表演,对于一个受过表演训练的演员,自然不算什么难事。