笔落好似成仙骨,骨里无仙空等闲。

    东夏千年的历史中,文人雅士每每谈及艺术,总是会反复的强调,诗文也好,书画也罢,在骨不在皮,在雅不在格。

    最优秀的艺术一定是从骨子里浸润出来的艺术。

    最杰出的大师,一定是有风骨,有风格的大师。

    人无骨,则无以立。

    画无骨,则无以神。

    这种骨不仅仅是讲究笔下正大平和,技法的稳健通达。

    同样也是一种艺术家作画时自身的气度,一种由言谈举止所透露出的骨子里的法度随心。

    所以才从古至今,东方的文人的士大夫圈子里都说,观人如观画,观画如观人。

    顾童祥其实错了。

    如果是那些大金塔项目里的名家们,此刻也身在书房之中。

    他们大概不会觉得顾为经此刻身上的气场和谈吐,像那个三十年前他们未曾谋面的年轻顾客。

    而是会立刻不无赞叹(嫉妒)的认为。

    顾为经拿着毛笔的眉眼,能够隐约看出些他们所能接触到的最顶端的大师们的影子。

    比如说林涛,比如说酒井一成。

    所谓腹有诗书气自华,艺术改变人的精神面貌。

    诚实的讲。

    气自华不华这事儿吧——真不好说。

    实践证明。

    也有不小的概率,会把画家向着非主流的风格改造。

    高更、梵高、蒙克、徐渭、唐寅、石鲁、沙耆等等,切只耳朵,剁个手指头,捅个蛋蛋,给自己来一枪……