安雅女士所说的这些年来,总结出来的关于画手指画的创作要点中。

    其中最为重要的建议反而可能也是听起来最为朴素的一条——

    要用手套。

    历史上大量传统画家用手指塑造色彩调子,包括胜子灵光一动,为他调整《阳光下的好运孤儿院》时,都是直接上来用手指接触颜料和画布的。

    如果你把这只当成一门偶尔会用到的辅助创作方法。

    这么做无伤大雅。

    皮肤和画作的直接接触,能非常清晰的感受到颜料在指尖的流动。

    它对厚度的控制也最为直观清晰。

    手指画最大的优势就在和颜料之间微妙的“感应”。

    在画家用手指进行创作的时候,色彩不光是以一种视觉现象存在于画布之上,同时也是以一种触觉观感,存在在你的皮肤之上。

    加了一层布料的间隔。

    很多画家都会觉得不爽利。

    有一种隔靴搔痒,雾里看花的缺憾。

    不过以安雅以手指画的专家的经验告诉顾为经,如果一名画家想以认真而严肃的态度,来对待手指涂抹法这门技艺的话——那么在练习之初,便迫使自己养成戴手套的习惯,是百利一害的事情。

    人体的适应性是很强的。

    想将画面手指塑形这门技艺磨炼到高处,大量的练习是必须要经历的过程。

    一开始你通常觉得这种和色彩间接的接触不习惯。

    在画了几十次、上百次之后,慢慢的也就适应了颜料在手套下糅合的感觉。

    不同的手套就像是不同的笔刷,能够带来不同的肌理。

    如果你无法驾驭手套,那么你拥有只有“皮肤”这一种偏向细腻的笔刷。

    反之。